Como vimos em nosso observatório de tendências — e como também não pude deixar de notar em minhas idas e vindas entre Roma e Florença —, tanto nas passarelas do verão 2026 quanto no street style europeu, começa a se desenhar uma estética centrada em uma nova aspiração contemporânea: envelhecer bem.

Não se trata apenas de parecer mais velha, mais clássica ou mais sofisticada. O que aparece agora é algo menos literal e mais interessante: uma tentativa de transformar o tempo em linguagem de estilo.

A fantasia de continuidade

Anne Hathaway talvez seja uma das imagens mais emblemáticas desse imaginário. Desde O Diabo Veste Prada, e agora novamente em evidência com a continuação do filme, sua figura parece atravessar as últimas duas décadas sob uma espécie de suspensão do tempo. Ela não representa exatamente a juventude eterna, mas algo mais sedutor para este momento: a fantasia de continuidade.

Li recentemente um artigo — não recordo exatamente onde, para ser honesta — em que havia uma frase que ficou comigo como uma espécie de mantra pessoal. 

E confesso que ela ecoa de outro modo agora, alguns anos depois dos trinta: meu objetivo hoje é envelhecer bem.

A frase parece simples, mas condensa um deslocamento importante.  

Durante muito tempo, a cultura da moda tratou o envelhecimento como problema a ser corrigido, disfarçado ou adiado. Agora, ao menos no campo da imagem, ele começa a ser reorganizado como aspiração. 

Não o envelhecimento real, com suas perdas e marcas, mas, diria, uma versão editada, estética e desejável da maturidade.

A nova domesticidade aspiracional

É nesse contexto que ganha forma, impulsionado pelo TikTok, um lifestyle aspiracional feito de camisas de linho abotoadas, jardinagem, potes de gengibre, porcelanas azuis e gestos domésticos cuidadosamente compostos. 

A Harper’s Bazaar identificou esse imaginário sob o nome nonna-maxxing, associando-o a um novo desejo de domesticidade refinada, lentidão e familiaridade tátil.

O nonna-maxxing pode ser lido como uma evolução do chamado grandmacore, rapidamente absorvido pelo ritmo acelerado das microtendências digitais. 

Contra todas as previsões de obsolescência, esse fenômeno permanece vivo em 2026, o que, no vocabulário da moda, já diz muito: não se trata de uma tendência passageira, mas de um desejo estrutural, uma necessidade cultural mais profunda.

Mais do que um código estético, trata-se de um ideal contemporâneo. 

Cozinhas preenchidas por hortênsias, xadrezes suaves e tecidos chintz, idas ao mercado orgânico em conjuntos de algodão branco e chapéus de palha compõem um imaginário quase tátil, quase físico. 

É uma fantasia de ritmo, cuidado e presença. E não é necessário ser avó para desejá-lo. Talvez justamente por isso, ele atravesse gerações.

Quando a coleção autoriza outro ritmo

Nesse sentido, o verão 2026 traduz essa estética em cardigãs de cashmere, saias midi, mocassins e vestidos envelope bordados, à la Prada, mas, sobretudo, em uma nova autorização simbólica: viver com menos eficiência e mais presença.

Como também observa a Harper’s Bazaar, um dos pontos de partida recentes desse imaginário foram os chamados “scarpins de vovó” usados por Hailey Bieber e rapidamente elevados à condição de objeto de desejo. 

E não é por acaso: a cultura dos anos 2020 parece cada vez mais preenchida de estéticas que romantizam a velhice, seja nas propostas da Prada, seja pelo olhar de Alessandro Michele e sua estética de nostalgia.

A moda, aqui, não está apenas vestindo o corpo, mas oferecendo uma imagem de vida.

Juventude biológica, maturidade estética

Há, inclusive, algo de irônico no contraste entre discursos contemporâneos. De um lado, prolifera o incentivo ao Botox preventivo, às rotinas de longevidade e à promessa de otimização permanente do corpo. De outro, a celebração de um guarda-roupa inspirado em Diane Keaton como ideal de estilo.

A convivência dessas duas imagens mostra como a moda e a cultura visual atual articulam juventude biológica e maturidade estética, sem resolver plenamente a tensão entre ambas.

Mas esse paradoxo não é novo na moda. Trata-se de um mecanismo recorrente, em que o contraste entre juventude e velhice ajuda a reafirmar padrões de beleza. 

Assim como em outros tempos as estruturas rígidas das saias enfatizavam a cintura como forma de disciplinar o corpo, hoje as silhuetas fluidas em corpos jovens acabam por reforçar, paradoxalmente, a própria juventude.

Dentro desse sistema, a velhice tende a ser aceita sobretudo quando aparece como linguagem controlada, disponível para ser incorporada esteticamente sem alterar as estruturas que continuam valorizando a juventude.

É por isso que a estética do envelhecer bem precisa ser lida com cuidado.

Ela pode abrir espaço para uma relação mais generosa com o tempo, mas também pode transformar a maturidade em mais um figurino aspiracional, um código a ser consumido sem que a cultura precise, de fato, rever sua obsessão pela juventude.

O tempo como linguagem de estilo

Ainda assim, há algo nesse movimento que merece atenção.

Isso porque, por trás dos crochês, twinsets, óculos pendurados por correntes de madrepérola, não há apenas nostalgia. O que vemos é uma tentativa contemporânea de recuperar formas mais lentas, táteis e analógicas de existir. São sinais de um desejo mais profundo: o de viver.

Talvez este seja, afinal, o tempo certo para isso: o momento em que a cultura parece finalmente oferecer linguagem e legitimidade simbólica para uma forma menos ansiosa de existir.

E talvez, por isso, envelhecer bem tenha deixado de ser apenas uma promessa estética e comece a aparecer como uma das fantasias mais sofisticadas da moda contemporânea.